Quel métier faire après une école d’art ?
Êtes-vous une personne créative, avez-vous des compétences manuelles ou pensez-vous pouvoir embellir le monde à travers des réalisations artistiques ? Il est fort probable que vous vous soyez déjà donc demandé « quel métier peut-on faire après une école d’art ? ». A priori, l’orientation vers une profession ou un métier dépend des formations artistiques que vous avez suivies ou de votre niveau d’études : Licence, master ou BTS.
Que ce soit dans le domaine de la culture ou de l’histoire, découvrez dans cet article les différentes carrières professionnelles auxquelles vous pouvez postuler à la fin de votre formation d’étudiant dans une des écoles d’art.
Sommaire
Le design graphique
La licence en design graphique apprend aux personnes à détecter et à résoudre les problèmes de communication graphique. Elle les forme également à l’élaboration de projets créatifs par la maîtrise des éléments de base, des fondements théoriques de la discipline et des techniques de représentation et de reproduction.
Pour offrir une pluralité de choix, certaines écoles incluent dans leur parcours les programmes suivants : Fondamentaux du design, Dessin technique, Appréciation esthétique, Illustration numérique (ou design numérique), Caricature…
À l’issue d’une telle formation, les diplômés seront en mesure d’utiliser les techniques et les outils de production graphique pour saisir quelques-unes des opportunités du marché. En effet, les designers peuvent exercer dans des agences de marketing ou de publicité, des médias numériques, des organisations ou des cabinets d’architecture. Ils peuvent aussi mettre en place une nouvelle création artistique innovante et travailler à leur propre compte.
Le design de mode
Il s’agit d’une des formations diplômantes délivrées par les écoles d’art. Son objectif est de former au plan national des professionnels capables de concevoir un projet ou différents types de vêtements et d’accessoires sur la base de connaissances théoriques et pratiques. Ce type de designer fait également recours à la culture, aux tendances et aux compétences dans différents matériaux et outils (arts plastiques).
Avant d’exercer dans ce domaine, vous aurez à étudier dans les écoles des programmes tels que : Introduction au dessin, Illustration de mode, Modélisme et vêtements pour enfants, Histoire de l’art moderne, Design textile, Studio de mode, Portfolio professionnel, et autres.
À l’issue de la formation de mode, la recherche de métiers pourra aboutir en tant que :
- Conseiller en image,
- Créateur de concepts de mode et d’appliques murales,
- Créateur de fils et de tissus,
- Créateur de tricots,
- Responsable du design dans l’industrie textile,
- Conseiller ou créateur de marques prestigieuses,
- Directeur d’entreprises de mode,
La cinématographie
Le baccalauréat en cinématographie est un diplôme universitaire lié à l’art. Il vise à former des cadres professionnels capables de créer, concevoir, évaluer, diriger et gérer des stratégies dans la réalisation d’un projet et d’un produit cinématographique. À cette fin, les étudiants apprennent à maîtriser les aspects techniques, créatifs et les arts du spectacle.
Certaines des matières incluses dans le programme de cet enseignement sont les suivantes : Atelier de communication orale, cinématographie, atelier de sonorisation, scénario de film, réalisation de film, mixage du son, production exécutive et développement de projets, entre autres.
Au terme du cursus, l’étudiant diplômé par le bac en cinématographie sera en mesure de s’orienter et d’exercer en tant que producteur, scénariste, réalisateur, concepteur sonore ou artiste.
L’art dramatique et le théâtre
L’art dramatique et le théâtre forment des professionnels ayant un haut degré de discipline et de sensibilité créative, historique, dramaturgique, didactique, culturel et stratégique. L’objectif de ce cours est de pouvoir diffuser l’art littéraire et théâtral, à travers l’expérimentation, l’analyse, la recherche et la génération d’arguments.
Pendant la formation, vous pourrez suivre des sujets tels que : Théâtre contemporain, Expression verbale, Développement des compétences sociales, Expression corporelle, Mise en scène, Musique, Psychologie du théâtre, etc.
En fin de formation d’études supérieures, l’étudiant diplômé sera en mesure d’appliquer les techniques méthodologiques de la recherche dans sa discipline. Il pourra également faire de nouvelles propositions qui favorisent les possibilités d’amélioration des processus des organisations, entre autres responsabilités. En outre, suivant son option, il peut finir acteur, comédien, artiste ou encore interprète.
La danse
Le baccalauréat en danse vise à fournir aux personnes une connaissance des processus créatifs dans les domaines de la pédagogie et de l’interprétation, des théories et des méthodes de la danse. En suivant cette formation, tout étudiant doit être capable de promouvoir et de diffuser la culture et les arts, notamment la danse, dans des organisations et des groupes culturels, artistiques et éducatifs publics et privés.
L’obtention de ce bac passe par l’étude de diverses disciplines scolaires comme :
- Stratégies corporelles,
- Atelier d’improvisation,
- Appréciation de la danse,
- Histoire de la danse,
- Introduction aux stratégies corporelles,
- Son et rythme corporel,
- Etc.
Une fois leur attestation obtenue en fin d’études supérieures, les étudiants diplômés possédant le bac en danse pourront faire des métiers tels que interprètes, manager, chorégraphe, critique, directeur ou travailler en alternance en tant que danseur ou professeur de danse.
La conception d’animation numérique
La licence en conception d’animation numérique est un autre diplôme que vous pouvez obtenir si vous vous demandez souvent « que puis-je étudier ou faire dans le domaine de l’art ? ». Son objectif est d’offrir des connaissances qui permettent de saisir graphiquement des idées pour des campagnes promotionnelles ou des projets artistiques, de développer des modèles d’animation 3D et de gérer les images et le son.
Pour mériter le titre de concepteur d’animation numérique, vous devez parcourir tous les programmes suivants dans une des écoles supérieures d’art : l’atelier de créativité, le dessin, la photographie journalistique, la photographie classique et numérique, la photographie numérique avancée, la scénographie et le décor (tels que les appliques), entre autres.
Tous les étudiants diplômés en conception et animation numériques peuvent s’orienter dans des agences de publicité et de marketing, des journaux, des sociétés de production, des entreprises privées (en architecture) et des établissements d’enseignement.
La musique
S’inscrire pour une licence en musique, c’est se former à être un professionnel compétent dans l’exécution technique de l’instrument. Ce cursus cherche également à ce que les étudiants exercent leur activité artistique dans les différents domaines de l’environnement musical. Tout doit se faire avec des connaissances technologiques dans la production musicale actuelle.
Les unités d’enseignement que vous devez voir tout au long de la formation musicale sont : Appréciation de la musique, Théorie musicale et solfège, Histoire de la musique universelle, Instrument principal, Piano complémentaire, Solfège et formation de l’oreille, etc.
À l’issue de ce diplôme de fin de formation professionnelle, vous serez en mesure de travailler en tant que membre d’un orchestre ou d’un groupe musical. Vous pourrez également exercer des métiers comme compositeurs, producteurs de musique, arrangeurs, chefs d’orchestre ou professeur.
Avis de la rédaction
De nos jours, si vous souhaitez vous garantir un métier qui rapporte gros, les centres de formation d’arts de Paris en France sont les plus reconnus et délivrent le DMA (Diplôme des Métiers d’Art) et le DN MADE (au plan national), deux des diplômes les plus prisés du patrimoine de l’art. Ces écoles des Beaux-arts sont accessibles chaque année aux étudiants intéressés par le domaine artistique et acceptent les entrées par concours.
Il existe donc une multitude de métiers à faire (designer, artiste, graphiste, professeur, peintre, directeur, sculpteur, danseur, interprète, etc.) à la sortie d’une école ou d’un parcours d’arts. Vous devez y faire attention lors de vos recherches et en tenir compte lors du choix de votre formation professionnelle et des cours à suivre. Implicitement, la meilleure option est de miser cette année sur une licence, un master ou un BTS en arts dans une école supérieure.
